Kunst & Architektur (10 Titel)
Herausgeber : Weith, Thomas
Stadtumbau erfolgreich evaluieren
Verlag: Waxmann
Der Umbau von Städten und Regionen stellt heute eine der großen Herausforderungen in Deutschland dar. Ökonomische Strukturbrüche, demographischer Wandel, der Wettbewerb der Regionen in der Wissensgesellschaft und die Anforderungen des Leitbildes einer nachhaltigen Entwicklung sind zugleich Triebkräfte wie Eckpunkte der Veränderungen.Seit Anfang des neuen Jahrtausends wird der Stadtumbau, zuerst im Osten, dann auch im Westen der Bundesrepublik, mit hohem öffentlichen Mitteleinsatz und großer politischer Präsenz betrieben. Neben Politik und Verwaltung sind eine große Zahl von Bewohnern, Unternehmen und Verbänden betroffen bzw. involviert.Doch sind alle Aktivitäten auch wirklich zielführend? Ist der Mittelseinsatz gerechtfertigt? Entfaltet das öffentliche und private Handeln auch die gewünschten Wirkungen?Diese Fragen bilden den Ausgangspunkt dieses Buches. Mit ihm werden die bereits bestehenden Erfahrungen und Erkenntnisse aus Wissenschaft und Praxis zur Evaluation von Umbauprozessen dargestellt und zusammengeführt. Dies soll die praktischen Evaluationsaktivitäten unterstützen und qualifizieren sowie Anregungen für die weitere wissenschaftliche Auseinandersetzung geben.Zum Herausgeber:Prof. Dr.-Ing. Thomas Weith ist Juniorprofessor für Angewandte Regional- und Umweltforschung an der Universität Potsdam.
Morgen, Sabine
Die Ausstrahlung der Düsseldorfer Schule nach Amerika im 19. Jahrhundert
Verlag: Edition Ruprecht
Dieses Buch behandelt die künstlerischen Beziehungen zwischen Düsseldorf und Amerika im 19. Jahrhundert. Auf breiter Quellengrundlage und anhand kunsthistorischer Analysen werden das Wirken der amerikanischen Maler um Emanuel Gottlieb Leutze in Düsseldorf zwischen 1840 und 1860 und die Rezeption der in Amerika ausgestellten Düsseldorfer Bilder untersucht. Schließlich richtet sich der Blick auf die Nachwirkung des Düsseldorfer Schulguts im Spätwerk der nach Amerika zurückgekehrten Maler und die Ausstrahlung der Düsseldorfer Schule auf die amerikanische Kunst.Das Künstlerlexikon auf CD-ROM enthält weiteres, bislang unveröffentlichtes Quellenmaterial zu Leben und Werk der amerikanischen Maler.Duesseldorf, a leading art center of the period, became home to a colony of American painters between 1840 and 1860. This book discusses works painted during that time and after their return to the United States, as well as the exhibits of the »Duesseldorf Gallery« in New York and potential influences of Duesseldorf art on paintings by other artists. – Catalogues on the enclosed CD-ROM contain biographical sources and additional information on the works.
Reinhard Liess
Im Spiegel der »Meninas«
Verlag: V&R unipress
Das Gemälde »Las Meninas« oder »Die Hoffräulein« im Museo del Prado zu Madrid gilt als das Hauptwerk des Diego Velázquez. Vom Spiegel der »Meninas« ist in einem gegenständlichen und einem übertragenen Sinn die Rede. Zum einen ist der an der Rückwand des Raums aufgehängte Spiegel gemeint, der das Doppelbildnis des spanischen Königs Philipps IV. und seiner Gemahlin Mariana von Österreich reflektiert. Zum anderen stellt das Gemälde als Ganzes einen ›Spiegel‹ dar, der mit dem berühmten Selbstbildnis des Malers ein umfassendes Bild auch seines Künstlertums wiedergibt. Auf den »Meninas« spricht Velázquez über sich selbst, aber auch über sein Verhältnis zu seinem künstlerischen ›Konkurrenten‹ Peter Paul Rubens, dessen Gemälde in Kopienform im Hintergrund des dargestellten Saales zu sehen sind. Wieso aber hat Velázquez sie bis zur Unkenntlichkeit verdunkelt? Die Analyse der »Meninas« führt zur Kritik bisheriger Interpretationen und zu einem neuen Verständnis der Malerei des Velázquez insgesamt.
Reinhard Liess
Jan Vermeer van Delft, Pieter Bruegel d. Ä., Rogier van der Weyden
Verlag: V&R unipress
Den drei in sich abgeschlossenen Beiträgen ist eines gemeinsam: die Intensität der auf das Künstlerindividuum und sein Werk konzentrierten Beobachtungsarbeit. Im Œuvre Vermeer van Delfts arbeitet der Autor im Zuge einer exemplarisch konzipierten Gemäldeanalyse verborgene künstlerische Aspekte heraus, wie z.B. die Ironie des Malers und seine Entmythologisierung klassischer und christlicher Themen. Der Aufsatz über Pieter Bruegel bereichert die Liste des graphischen Werks dieses Meisters mit der Zuschreibung der bezaubernden »Kleinen Dorf- und Stadtansichten«, die in der bisherigen Forschung recht stiefmütterlich behandelt wurden. Über das Selbstbildnis Rogier van Weydens auf der gegen 1450 entstandenen Tapisserie mit den »exempla justitiae« des Kaisers Trajan und des Grafen Herkinbald, heute im Historischen Museum Bern, fällt neues Licht auf die Identität des großen Brüsseler Malers mit dem sogenannten »Meister von Flémalle«. Alle drei Aufsätze werden kontroverse Diskussionen auslösen.
Stefan Lüddemann
Bilderwelten einer Jahrhundertwende
Verlag: V&R unipress
Kunstkritik ist publizistische Praxis und zugleich eine Form der ästhetischen Reflexion. Stefan Lüddemann führt das doppeldeutige Phänomen Kunstkritik in seinem Buch vor. Er fragt nach den aktuellen Möglichkeiten und Grenzen der Kunstkritik, indem er ihre Aufgaben in einer Zeit nach den Avantgarden untersucht. Die Frage nach dem Stellenwert der Kunstkritik in dem Tableau miteinander konkurrierender Medien der Kunstvermittlung wird ebenso behandelt, wie die Reaktionen der Kunstkritik auf die Berliner »MoMA«-Ausstellung. Einer Einführung in die fachgerechte Erarbeitung von Kunstkritiken folgen eigene Kunstkritiken des Autors aus dem Jahrzehnt, das die Jahrhundertwende umrahmt. In Beiträgen zu Künstlern von Joseph Beuys bis Gerhard Richter entsteht ein Kaleidoskop zeitgenössischer Kunstentwicklung. Diese Beiträge verbindet die leitende Frage nach den Leistungen der Kunst für ein erweitertes Verständnis unserer Gegenwart.
Meyder, Simone
„Mehr königlich als frei“
Verlag: Waxmann
Am 30. September 1681 kapitulierte die freie Reichsstadt Straßburg vor den Truppen Ludwigs XIV. Dem französischen Königreich einverleibt, wurde sie zur ville libre royale. Der König garantierte der Stadt alle bisherigen Privilegien, fügte jedoch Ämter und Rechte hinzu, um Straßburg nun in eine französische Provinzhauptstadt umzugestalten.Im Mittelpunkt der Publikation steht der Einfluss der zentralen Pariser Bauverwaltung, insbesondere des königlichen Architekten Robert de Cotte auf die Straßburger Bauorganisation und die städtischen Wohnbauten, die bâtiments particuliers. Anhand ausgewählter monographischer Einzeluntersuchungen wird der Mikrokosmos einer Stadtarchitektur in Zeiten politischen und gesellschaftlichen Wandels dargestellt. Es geht um die Übernahme der in Theorie und Praxis geprägten Pariser Ideale ebenso wie um den Fortbestand reichsstädtischer Traditionen sowie das Einfügen neuer Strukturen in den städtebaulichen Kontext. Dabei werden Motive und Bemühungen der Auftraggeber ausführlich berücksichtigt. Einige in Straßburg wirkende Baumeister, wie der Architekt des Bischofs und Domkapitels Joseph Massol, werden erstmals künstlermonographisch erfasst. Auf der Basis einer hervorragenden Quellenlage mit bisher unbekanntem bauzeitlichem Planmaterial gelingt es nachzuweisen, dass nicht nur die Politik, sondern auch das Bauen in der ville libre royale – auch ohne Stadtbebauungsplan – mehr königlich als frei war.
Herausgeber : Dietzsch, Steffen; Solbach, Renate
Paul Mersmann - Diffusion der Moderne
Verlag: Manutius
Als Paul Mersmann seine großen Wandbilder schuf 'Die Geburt der Moderne (1982), Marco Polo (1983), Zirkus (1983), Hic est finis maris (1983) ', griff er weit über den damals aktuellen Gegensatz Moderne/Postmoderne hinaus. Seine Arbeiten verbinden Proto- und Nachmoderne, sie sind Zeugnisse für jene 'Diffusion der Moderne', die nicht nur in der Kunst seit einiger Zeit zu beobachten ist: ihre Amalgamierung mit Techniken und Gehalten, auf denen jahrzehntelang das Tabu des Unzeitgemäßen lag und die, angereichert mit kulturanthropologischem Wissen und um transwestliche Linien ergänzt, inzwischen in die Mitte der ästhetischen Aufmerksamkeit zurückgekehrt sind. Mersmanns Bilder in ihrer malerischen Pracht wollen studiert werden. Der Band versammelt dazu Aufsätze und Bildinterpretationen von Philosophen und Kulturwissenschaftlern, ergänzt um einen Bild- und Materialienteil mit einem Tagebuchauszug zu einem geplanten Film über Paul Mersmann und Texten des Künstlers.
»Unter den Müßigen ist der Maler ein Gott - jedenfalls, sofern er es nicht vorzieht, Prophet zu werden und dem Müßiggang wenigstens teilweise zu entsagen. Auch er ist blind, aber er sieht die Möglichkeiten, die in einer Ausführung stecken. Das Organ, das ihn sehend macht, ist der Pinsel: das dritte Auge. Zu seinem Kummer trägt er es nicht auf der Stirn. Die Hand, die einen Pinsel hält, kann ihn auch weglegen. Dann steht der Künstler vor den Bildern wie ein anderer auch. Malersein ist nichts Besonderes, sobald einer das Utensil beiseite lässt, das ihn dazu macht. Auch diese bescheidene Einsicht muss von Zeit zu Zeit realisiert werden, auch sie kann, wie jede Einsicht, verloren gehen. Dann zählen andere Dinge, die schnell aufgezählt und ebenso schnell vergessen sind. Aber wenn der Pinsel zählt, dann ist jeder Kult um ihn verständlich und gerechtfertigt in einem. Der Malkult fungiert als Vermittlungsinstanz zwischen dem Malerhirn und dem notwendigen Utensil, er ist die unsichtbare Hand, die neben der sichtbaren ins Spiel kommt. Erst das Werk beider Hände lässt entstehen, was Mersmann 'Peinture' nennt, die fette Malerei diesseits der Motive und Proportionen, der Auswahl und Zusammenstellung der Farben und diesseits der Abstraktion.«
Herausgeber : Beuckers, Klaus G
Die Kirchen von Neuweiler / St. Adelphus
Verlag: SH-Verlag
Das Kloster Neuweiler gehörte zu den ältesten und würdigsten Abteien des Elsass. In Neuweiler haben sich bis heute die Abteikirche St. Peter und Paul und die ursprünglich von ihr abhängige Stiftskirche St. Adelphus in weitgehend mittelalterlicher Gestalt mit Teilen ihrer qualitätvollen Ausstattung erhalten. Die Stiftskirche beherbergte seit dem 12. Jahrhundert die Reliquien des Metzer Bischofsheiligen Adelphus.
Im vorliegenden Band wird – in einem Beitrag von Ulrich Knapp – ausführlich die Architektur der ehemaligen Stiftskirche untersucht. Durch eine detaillierte Bauuntersuchung, die Aufarbeitung der Archivbestände und vor allem der Restaurierungsunterlagen des 19. und 20. Jahrhunderts kann die Baugeschichte erstmals befriedigend geklärt und die Bedeutung der Adelphikirche innerhalb der oberrheinischen Architektur des 12. und 13. Jahrhunderts gewürdigt werden.
Das Herzstück des ab 1824 abgebrochenen Hallenchores, der einer der ersten Bauten dieses Typus am Oberrhein war, bildete der Hochaltar mit dem dahinter aufgestellten steinernen Reliquienschrein, in dem die Holzlade mit den Gebeinen des hl. Adelphus aufbewahrt wurde. Ihm widmet sich der zweite Beitrag des Bandes, verfasst von Melanie Prange. Der qualitätvolle Hochschrein, der in der Abteikirche bis heute erhalten ist und bisher wenig Beachtung gefunden hat, wird in seinem ursprünglichen Bestand rekonstruiert und kunsthistorisch eingeordnet. Chor und Reliquienaltar entstanden in den 1280er Jahren und waren Werke der bedeutenden Straßburger Bauhütte in der Zeit Erwin von Steinbachs, die damals mit den prominenten Untergeschossen des Straßburger Westbaus beschäftigt war. Mit dem Beitrag wird ein wichtiges hochgotisches Ensemble des Straßburger Kreises wieder in die Forschung eingeführt.
Die Herren von Lichtenberg, die im letzten Drittel des 15. Jahrhunderts sehr prominente Stiftungen an St. Adelphus tätigten, stehen auch im Mittelpunkt des dritten Beitrags zu diesem Band von Gisela Probst, der eine kurze Vorausschau auf einen eigenen, späteren Band des Forschungsprojektes „Die Kirchen von Neuweiler im Elsass“ bietet.
Harsdörffer, Georg Ph
Herausgeber : Thimann, Michael; Nachwort von Thimann, Michael
Kunstverständiger Discurs, von der edlen Mahlerey
Verlag: Manutius
Georg Philipp Harsdörffer (1607-1658) ist als Dichter, Dichtungstheoretiker, Emblematiker, Übersetzer, Wissenschaftsvermittler und Organisator des literarischen Lebens im Nürnberg des 17. Jahrhunderts bekannt. Seit der Entdeckung des Kunstverständigen Discurs von der edlen Mahlerey im Jahre 1996 ist er auch als genuiner Kunst- und Bildtheoretiker verstärkt in das Blickfeld gerückt. Mit der hier vorliegenden Edition wird dieser Text erstmals kommentiert zugänglich gemacht. Harsdörffer besaß eine große Sensibilität für die Übergänge von literarischem und bildlichem Ausdruck. Hier wird ein Autor greifbar, dem das Denken in Bildern und der produktive Umgang mit der bildenden Kunst eine selbstverständliche Voraussetzung seines dichterischen und populärwissenschaftlichen Schaffens war. Harsdörffers Malereitraktat ist nicht nur ein zentrales Dokument für die Geschichte des Denkens und Sprechens über die Bilder in deutscher Sprache, sondern in seiner knappen Form auch ein überaus bemerkenswerter Text frühneuzeitlicher Wissensvermittlung und Wissenspopularisierung.
Vetter, Andreas K
Leere Welt
Verlag: Manutius
Warum ist die Architekturfotografie im Prinzip menschenleer? Das vorliegende Buch nimmt sich dieser Frage an und untersucht die Entwicklung des fotografischen Architekturbildes in einer chronologischen Darstellung von den Anfängen um 1830 bis in die heutige Zeit. Im Mittelpunkt stehen dabei die Arbeiten aus dem deutschsprachigen Raum, insbesondere aus den 1930er Jahren. Erklärte sich das Verschwinden des Menschen zuerst noch durch die technische Unfähigkeit des jungen Mediums, seine Bewegungen abzubilden, so prägte die Klassische Moderne um 1930 einen bald kanonischen Bildtypus: der Mensch wurde aus der Fotografie vertrieben und die Architektur durch ihre Isolierung ästhetisch hervorgehoben. Das neue Jahrtausend nun initiiert mit bewußten Inszenierungen, seinen digitalen Techniken oder der Animation eine neue, ebenso spannende Entwicklung.