Kunst & Architektur (33 Titel)
Herausgeber : Weith, Thomas
Stadtumbau erfolgreich evaluieren
Verlag: Waxmann
Der Umbau von Städten und Regionen stellt heute eine der großen Herausforderungen in Deutschland dar. Ökonomische Strukturbrüche, demographischer Wandel, der Wettbewerb der Regionen in der Wissensgesellschaft und die Anforderungen des Leitbildes einer nachhaltigen Entwicklung sind zugleich Triebkräfte wie Eckpunkte der Veränderungen.Seit Anfang des neuen Jahrtausends wird der Stadtumbau, zuerst im Osten, dann auch im Westen der Bundesrepublik, mit hohem öffentlichen Mitteleinsatz und großer politischer Präsenz betrieben. Neben Politik und Verwaltung sind eine große Zahl von Bewohnern, Unternehmen und Verbänden betroffen bzw. involviert.Doch sind alle Aktivitäten auch wirklich zielführend? Ist der Mittelseinsatz gerechtfertigt? Entfaltet das öffentliche und private Handeln auch die gewünschten Wirkungen?Diese Fragen bilden den Ausgangspunkt dieses Buches. Mit ihm werden die bereits bestehenden Erfahrungen und Erkenntnisse aus Wissenschaft und Praxis zur Evaluation von Umbauprozessen dargestellt und zusammengeführt. Dies soll die praktischen Evaluationsaktivitäten unterstützen und qualifizieren sowie Anregungen für die weitere wissenschaftliche Auseinandersetzung geben.Zum Herausgeber:Prof. Dr.-Ing. Thomas Weith ist Juniorprofessor für Angewandte Regional- und Umweltforschung an der Universität Potsdam.
Morgen, Sabine
Die Ausstrahlung der Düsseldorfer Schule nach Amerika im 19. Jahrhundert
Verlag: Edition Ruprecht
Dieses Buch behandelt die künstlerischen Beziehungen zwischen Düsseldorf und Amerika im 19. Jahrhundert. Auf breiter Quellengrundlage und anhand kunsthistorischer Analysen werden das Wirken der amerikanischen Maler um Emanuel Gottlieb Leutze in Düsseldorf zwischen 1840 und 1860 und die Rezeption der in Amerika ausgestellten Düsseldorfer Bilder untersucht. Schließlich richtet sich der Blick auf die Nachwirkung des Düsseldorfer Schulguts im Spätwerk der nach Amerika zurückgekehrten Maler und die Ausstrahlung der Düsseldorfer Schule auf die amerikanische Kunst.Das Künstlerlexikon auf CD-ROM enthält weiteres, bislang unveröffentlichtes Quellenmaterial zu Leben und Werk der amerikanischen Maler.Duesseldorf, a leading art center of the period, became home to a colony of American painters between 1840 and 1860. This book discusses works painted during that time and after their return to the United States, as well as the exhibits of the »Duesseldorf Gallery« in New York and potential influences of Duesseldorf art on paintings by other artists. – Catalogues on the enclosed CD-ROM contain biographical sources and additional information on the works.
Reinhard Liess
Im Spiegel der »Meninas«
Verlag: V&R unipress
Das Gemälde »Las Meninas« oder »Die Hoffräulein« im Museo del Prado zu Madrid gilt als das Hauptwerk des Diego Velázquez. Vom Spiegel der »Meninas« ist in einem gegenständlichen und einem übertragenen Sinn die Rede. Zum einen ist der an der Rückwand des Raums aufgehängte Spiegel gemeint, der das Doppelbildnis des spanischen Königs Philipps IV. und seiner Gemahlin Mariana von Österreich reflektiert. Zum anderen stellt das Gemälde als Ganzes einen ›Spiegel‹ dar, der mit dem berühmten Selbstbildnis des Malers ein umfassendes Bild auch seines Künstlertums wiedergibt. Auf den »Meninas« spricht Velázquez über sich selbst, aber auch über sein Verhältnis zu seinem künstlerischen ›Konkurrenten‹ Peter Paul Rubens, dessen Gemälde in Kopienform im Hintergrund des dargestellten Saales zu sehen sind. Wieso aber hat Velázquez sie bis zur Unkenntlichkeit verdunkelt? Die Analyse der »Meninas« führt zur Kritik bisheriger Interpretationen und zu einem neuen Verständnis der Malerei des Velázquez insgesamt.
Reinhard Liess
Jan Vermeer van Delft, Pieter Bruegel d. Ä., Rogier van der Weyden
Verlag: V&R unipress
Den drei in sich abgeschlossenen Beiträgen ist eines gemeinsam: die Intensität der auf das Künstlerindividuum und sein Werk konzentrierten Beobachtungsarbeit. Im Œuvre Vermeer van Delfts arbeitet der Autor im Zuge einer exemplarisch konzipierten Gemäldeanalyse verborgene künstlerische Aspekte heraus, wie z.B. die Ironie des Malers und seine Entmythologisierung klassischer und christlicher Themen. Der Aufsatz über Pieter Bruegel bereichert die Liste des graphischen Werks dieses Meisters mit der Zuschreibung der bezaubernden »Kleinen Dorf- und Stadtansichten«, die in der bisherigen Forschung recht stiefmütterlich behandelt wurden. Über das Selbstbildnis Rogier van Weydens auf der gegen 1450 entstandenen Tapisserie mit den »exempla justitiae« des Kaisers Trajan und des Grafen Herkinbald, heute im Historischen Museum Bern, fällt neues Licht auf die Identität des großen Brüsseler Malers mit dem sogenannten »Meister von Flémalle«. Alle drei Aufsätze werden kontroverse Diskussionen auslösen.
Stefan Lüddemann
Bilderwelten einer Jahrhundertwende
Verlag: V&R unipress
Kunstkritik ist publizistische Praxis und zugleich eine Form der ästhetischen Reflexion. Stefan Lüddemann führt das doppeldeutige Phänomen Kunstkritik in seinem Buch vor. Er fragt nach den aktuellen Möglichkeiten und Grenzen der Kunstkritik, indem er ihre Aufgaben in einer Zeit nach den Avantgarden untersucht. Die Frage nach dem Stellenwert der Kunstkritik in dem Tableau miteinander konkurrierender Medien der Kunstvermittlung wird ebenso behandelt, wie die Reaktionen der Kunstkritik auf die Berliner »MoMA«-Ausstellung. Einer Einführung in die fachgerechte Erarbeitung von Kunstkritiken folgen eigene Kunstkritiken des Autors aus dem Jahrzehnt, das die Jahrhundertwende umrahmt. In Beiträgen zu Künstlern von Joseph Beuys bis Gerhard Richter entsteht ein Kaleidoskop zeitgenössischer Kunstentwicklung. Diese Beiträge verbindet die leitende Frage nach den Leistungen der Kunst für ein erweitertes Verständnis unserer Gegenwart.
Meyder, Simone
„Mehr königlich als frei“
Verlag: Waxmann
Am 30. September 1681 kapitulierte die freie Reichsstadt Straßburg vor den Truppen Ludwigs XIV. Dem französischen Königreich einverleibt, wurde sie zur ville libre royale. Der König garantierte der Stadt alle bisherigen Privilegien, fügte jedoch Ämter und Rechte hinzu, um Straßburg nun in eine französische Provinzhauptstadt umzugestalten.Im Mittelpunkt der Publikation steht der Einfluss der zentralen Pariser Bauverwaltung, insbesondere des königlichen Architekten Robert de Cotte auf die Straßburger Bauorganisation und die städtischen Wohnbauten, die bâtiments particuliers. Anhand ausgewählter monographischer Einzeluntersuchungen wird der Mikrokosmos einer Stadtarchitektur in Zeiten politischen und gesellschaftlichen Wandels dargestellt. Es geht um die Übernahme der in Theorie und Praxis geprägten Pariser Ideale ebenso wie um den Fortbestand reichsstädtischer Traditionen sowie das Einfügen neuer Strukturen in den städtebaulichen Kontext. Dabei werden Motive und Bemühungen der Auftraggeber ausführlich berücksichtigt. Einige in Straßburg wirkende Baumeister, wie der Architekt des Bischofs und Domkapitels Joseph Massol, werden erstmals künstlermonographisch erfasst. Auf der Basis einer hervorragenden Quellenlage mit bisher unbekanntem bauzeitlichem Planmaterial gelingt es nachzuweisen, dass nicht nur die Politik, sondern auch das Bauen in der ville libre royale – auch ohne Stadtbebauungsplan – mehr königlich als frei war.
Oldermann, Renate
Stift Fischbeck
Verlag: Verlag für Regionalgeschichte
Im Jahr 955 wird in dem kleinen Dorf Fischbeck an der Weser ein Kloster gegründet, in dem sich eine Gemeinschaft junger frommer Frauen zusammenfindet, um Gott zu loben und der Toten zu gedenken. Gründerin ist die edle Frau Helmburgis, unterstützt von König Otto, dem späteren Kaiser Otto I. Kämpfe um die Unabhängigkeit vom Landesherrn und monastische Reformen bestimmen das Leben der Frauen im Mittelalter. Nach der Reformation wird der Konvent zu einem evangelischen Damenstift, das allen Widrigkeiten zum Trotz bis heute überlebt. Lebensbilder der Äbtissinen, die mit Mut, Beharrlichkeit und Phantasie für das Überleben des Klosters kämpften, entstehen vor dem Auge des Lesers. Einblicke in das geistliche Leben, das soziale Miteinander und den Wandel der Wohnverhältnisse verdeutlichen das tägliche Leben einer Nonne bzw. Stiftsdame. Durch die Auswertung der reichhaltigen Quellenmaterials entsteht eine umfassende und gut lesbare Geschichte des Stifts Fischbeck. Viele, teilweise bislang unveröffentlichte, Bilder ergänzen den Text auf anschauliche Weise.
Herausgeber : Dietzsch, Steffen; Solbach, Renate
Paul Mersmann - Diffusion der Moderne
Verlag: Manutius
Als Paul Mersmann seine großen Wandbilder schuf 'Die Geburt der Moderne (1982), Marco Polo (1983), Zirkus (1983), Hic est finis maris (1983) ', griff er weit über den damals aktuellen Gegensatz Moderne/Postmoderne hinaus. Seine Arbeiten verbinden Proto- und Nachmoderne, sie sind Zeugnisse für jene 'Diffusion der Moderne', die nicht nur in der Kunst seit einiger Zeit zu beobachten ist: ihre Amalgamierung mit Techniken und Gehalten, auf denen jahrzehntelang das Tabu des Unzeitgemäßen lag und die, angereichert mit kulturanthropologischem Wissen und um transwestliche Linien ergänzt, inzwischen in die Mitte der ästhetischen Aufmerksamkeit zurückgekehrt sind. Mersmanns Bilder in ihrer malerischen Pracht wollen studiert werden. Der Band versammelt dazu Aufsätze und Bildinterpretationen von Philosophen und Kulturwissenschaftlern, ergänzt um einen Bild- und Materialienteil mit einem Tagebuchauszug zu einem geplanten Film über Paul Mersmann und Texten des Künstlers.
»Unter den Müßigen ist der Maler ein Gott - jedenfalls, sofern er es nicht vorzieht, Prophet zu werden und dem Müßiggang wenigstens teilweise zu entsagen. Auch er ist blind, aber er sieht die Möglichkeiten, die in einer Ausführung stecken. Das Organ, das ihn sehend macht, ist der Pinsel: das dritte Auge. Zu seinem Kummer trägt er es nicht auf der Stirn. Die Hand, die einen Pinsel hält, kann ihn auch weglegen. Dann steht der Künstler vor den Bildern wie ein anderer auch. Malersein ist nichts Besonderes, sobald einer das Utensil beiseite lässt, das ihn dazu macht. Auch diese bescheidene Einsicht muss von Zeit zu Zeit realisiert werden, auch sie kann, wie jede Einsicht, verloren gehen. Dann zählen andere Dinge, die schnell aufgezählt und ebenso schnell vergessen sind. Aber wenn der Pinsel zählt, dann ist jeder Kult um ihn verständlich und gerechtfertigt in einem. Der Malkult fungiert als Vermittlungsinstanz zwischen dem Malerhirn und dem notwendigen Utensil, er ist die unsichtbare Hand, die neben der sichtbaren ins Spiel kommt. Erst das Werk beider Hände lässt entstehen, was Mersmann 'Peinture' nennt, die fette Malerei diesseits der Motive und Proportionen, der Auswahl und Zusammenstellung der Farben und diesseits der Abstraktion.«
Herausgeber : Beuckers, Klaus G
Die Kirchen von Neuweiler / St. Adelphus
Verlag: SH-Verlag
Das Kloster Neuweiler gehörte zu den ältesten und würdigsten Abteien des Elsass. In Neuweiler haben sich bis heute die Abteikirche St. Peter und Paul und die ursprünglich von ihr abhängige Stiftskirche St. Adelphus in weitgehend mittelalterlicher Gestalt mit Teilen ihrer qualitätvollen Ausstattung erhalten. Die Stiftskirche beherbergte seit dem 12. Jahrhundert die Reliquien des Metzer Bischofsheiligen Adelphus.
Im vorliegenden Band wird – in einem Beitrag von Ulrich Knapp – ausführlich die Architektur der ehemaligen Stiftskirche untersucht. Durch eine detaillierte Bauuntersuchung, die Aufarbeitung der Archivbestände und vor allem der Restaurierungsunterlagen des 19. und 20. Jahrhunderts kann die Baugeschichte erstmals befriedigend geklärt und die Bedeutung der Adelphikirche innerhalb der oberrheinischen Architektur des 12. und 13. Jahrhunderts gewürdigt werden.
Das Herzstück des ab 1824 abgebrochenen Hallenchores, der einer der ersten Bauten dieses Typus am Oberrhein war, bildete der Hochaltar mit dem dahinter aufgestellten steinernen Reliquienschrein, in dem die Holzlade mit den Gebeinen des hl. Adelphus aufbewahrt wurde. Ihm widmet sich der zweite Beitrag des Bandes, verfasst von Melanie Prange. Der qualitätvolle Hochschrein, der in der Abteikirche bis heute erhalten ist und bisher wenig Beachtung gefunden hat, wird in seinem ursprünglichen Bestand rekonstruiert und kunsthistorisch eingeordnet. Chor und Reliquienaltar entstanden in den 1280er Jahren und waren Werke der bedeutenden Straßburger Bauhütte in der Zeit Erwin von Steinbachs, die damals mit den prominenten Untergeschossen des Straßburger Westbaus beschäftigt war. Mit dem Beitrag wird ein wichtiges hochgotisches Ensemble des Straßburger Kreises wieder in die Forschung eingeführt.
Die Herren von Lichtenberg, die im letzten Drittel des 15. Jahrhunderts sehr prominente Stiftungen an St. Adelphus tätigten, stehen auch im Mittelpunkt des dritten Beitrags zu diesem Band von Gisela Probst, der eine kurze Vorausschau auf einen eigenen, späteren Band des Forschungsprojektes „Die Kirchen von Neuweiler im Elsass“ bietet.
Kim, Seung-Ho
Malerei als bildnerischer Dialog
Verlag: Waxmann
Der zentrale Begriff „Dialog“ erweitert die Sicht auf das Werk von Anselm Kiefer. Grenzen sollen überwunden und tabuisierte Zonen thematisiert werden. Mit Sicht auf Kiefers Arbeiten im Dialog zwischen dem Metaphorischen und Symbolischen, dem Thematischen und dem Motivischen, dem Formalen und dem Inhaltlichen, Historischem und Zeitgenössischem unterteilt diese Arbeit das Werk Kiefers zwischen 1968 und 2001 in drei Bereiche, die unterschiedliche Betrachtungsweisen und Interpretationen herausfordern. Untersucht werden die Mitte des Dialogs, das Beziehungsgefüge zwischen dem Akt des Malens und dem Akt des Schreibens sowie die Landschaftsdarstellungen. Der Prozess der ästhetischen Dialogformen vollzieht sich zwischen dem Werk und dem Betrachter, zwischen den Konstellationen von unterschiedlichen Momenten innerhalb des Werks und zwischen der Grenze und der Differenz von Reflektiertem und Eigenem.
Kalbaum, Ulrike
Romanische Türstürze und Tympana in Südwestdeutschland
Verlag: Waxmann
Romanische Türstürze und Tympana dienten als oberer Abschluss von Portalen und erschienen an Kircheneingängen vielfach als alleinige Bildträger. Sie weisen nicht nur in ihrer Form und Bearbeitung, sondern auch in ihrer Ikonographie und Beschriftung eine große Vielfalt auf. Da die Bedeutung der Bilder und Zeichen den Zeitgenossen ohne die Erläuterungen eines Klerikers vermutlich ebenso unverständlich blieb wie der Inhalt der lateinischen Inschriften, stellt sich die Frage nach dem Sinn der Darstellungen sowie nach den Absichten, die die Auftraggeber mit diesen Bild- und Textprogrammen verfolgten.Insbesondere der moralisierende Charakter vieler Inschriften, die sich dezidiert an den Kirchenbesucher richten, lässt vermuten, dass die Bilder über dem Kirchenportal nicht nur zur Abwehr des Bösen, zur Verschönerung des Kirchengebäudes oder zur Ehre Gottes angefertigt wurden, sondern dass sie auch bei der Vermittlung von Glaubensinhalten eine wesentliche Rolle gespielt haben. Neben den Fragestellungen zur Ikonographie der Darstellungen erstellt diese Publikation eine vollständige Dokumentation aller ganz oder teilweise erhaltenen oder durch Bild- und Schriftquellen überlieferten romanischen Stürze und Tympana Südwestdeutschlands, um aus dieser Aussagen zu Entwicklung, Funktion und Bedeutung romanischer Portale im Gebiet des heutigen Bundeslandes Baden-Württemberg zu gewinnen und die Ergebnisse mit anderen Regionen zu vergleichen.
Alexander Scholz
Filmmarketing 2.0 1. Auflage
Verlag: Tectum Wissenschaftsverlag
Für das Marketing und insbesondere für die erfolgreiche Vermarktung von Spielfilmen bietet das Web 2.0 bisher ungeahnte Chancen, aber auch Risiken. Durch die erweiterten Kommunikationsmöglichkeiten und neuen Rollenverteilungen im Social Web gewinnt das Internet gerade für die Filmindustrie zunehmend an Bedeutung, da sich die meist junge und internetaffine Zielgruppe hier am schnellsten und effektivsten erreichen lässt. Alexander Scholz erläutert, wie sich die Potentiale des Web 2.0 für die Filmindustrie nutzen lassen: Nach einem allgemeinen Überblick über den aktuellen Spielfilmmarkt sowie einer Einführung in das Thema Filmmarketing werden die technologischen Grundlagen des Web 2.0 und dessen Möglichkeiten für das Spielfilmmarketing praxisnah analysiert. Neben interaktiven Mitmach-Elementen im modernen Marketing-Mix sind neue Vermarktungsformen wie Open Source Marketing, User Generated Advertising, Crowdsourcing oder In-Game Advertising im Focus. Zusätzlich werden die Potentiale von Viral-, Guerilla- und Buzz-Marketing, Blog-Promotion sowie virtuellen Welten und die einzelnen Instrumente des Web 2.0 - wie Weblogs, Communities, Podcasts oder Wikis - gezielt auf deren Eignung zur Initiierung von Mundpropaganda erörtert, da diese einen der wichtigsten Erfolgsfaktoren in der Filmindustrie darstellt. Nicht nur für Marketing-Studenten mit Interesse an der Filmindustrie, sondern für alle, die sich professionell mit dem Thema auseinandersetzen wollen, ist dieser Band bestens geeignet, um sich einen systematischen Überblick zu verschaffen.
Astrid Becker
Max Beckmann. Selbst- und Weltbild in den Themen Caféhaus" und "Tanz" 1. Auflage"
Verlag: Tectum Wissenschaftsverlag
Max Beckmann zählt zu den großen Künstlern des 20. Jahrhunderts. Sein Schaffen ist Gegenstand zahlreicher Publikationen und Ausstellungen. Wenig bekannt ist hingegen die komplexe Bedeutung des Ortes Café" für den Menschen und Künstler Beckmann. Zeit seines Lebens verweilte Max Beckmann zahllose Stunden in Cafés, Bars, Nachtclubs, Hotelcafés und -restaurants. Das Nebeneinander von Geselligkeit und Anonymität faszinierte den Künstler: Es spiegelt die Ambivalenz seiner eigenen Persönlichkeit wider, die zwischen positiv empfundenem Alleinsein einerseits und bedrückender Einsamkeit andererseits schwankt. In der umfassenden Erforschung dieses Gefühls, das als grundlegendes Element in sein künstlerisches Schaffen einfließt, liegt die besondere Bedeutung des Motivs "Café". Die distanzierte und dokumentarische Beobachterfreude lässt Beckmann zum "flâneur" des 20. Jahrhunderts werden und Zeugnis über das gesellschaftliche Lebensgefühl einer Epoche ablegen. Auf der Basis einer umfassenden Analyse von Leben und Werk offenbaren sich die Relevanz der "Caféhaus"- und "Tanz"-Szenen für sein Gesamtoeuvre und der Einfluss seiner Lebensumstände auf die Genese dieser Sujets. Zahlreiche Werke zum Motivkreis "Caféhaus" und "Tanz" werden hier erstmalig vorgestellt und abgebildet."
Thomas Winkler
Wiener Neustadt 1. Auflage
Verlag: Tectum Wissenschaftsverlag
Ausgerechnet Englands König Richard Löwenherz schaffte indirekt eine wichtige finanzielle Grundlage für eine der erstaunlichsten Städtegründungen des Hochmittelalters. Nachdem die österreichischen Babenberger den heimkehrenden Kreuzfahrer 1192 festgesetzt hatten, investierten sie das Lösegeld in den Ausbau von Wiener Neustadt - Nova Civitas - als Grenzfeste zum benachbarten Ungarn. Die strategische Bedeutung der Stadt im Herzen Europas, ihr rascher Aufstieg von der Gründung am Ende des 12. Jahrhunderts bis zu ihrer Hochblüte als kaiserliche Residenz für Friedrich III. im 15. Jahrhundert und nicht zuletzt ihre wegweisende Grundrissstruktur machen Neustadt im Süden von Wien zum wertvollen Studienobjekt. Welche Motive trieben die Gründungsväter an? Wie gingen die Städtebauer vor? Auf welchen geometrischen Grundlagen bauten sie auf? Welchen Einfluss hatte die Planstadt auf andere Stadtentwicklungen? Welche Verflechtungen zwischen verschiedenen Herrscherhäusern waren für den Austausch bestimmter Stilmittel ausschlaggebend? Wiener Neustadt gab und gibt weiterhin der Wissenschaft Rätsel auf. Dieses Buch lüftet auf der Grundlage bisheriger Forschungsergebnisse einige Geheimnisse und stellt die exponierte Stellung von Wiener Neustadt im europäischen Städtebau heraus.
Christian Chur
Der Feuervogel - ein Tanz in die Moderne 1. Auflage
Verlag: Tectum Wissenschaftsverlag
Der Feuervogel brachte Igor Strawinskij 1910 den internationalen Durchbruch. Durch die Verbindung mit der Künstlerformation Ballets russes war Stravinskij zum Ballettkomponisten geworden. Über Jahre gaben die Ballets russes unter Michail Fokin dem überholten klassischen Ballett völlig neue Impulse. Der Tanz avancierte zur zentralen Ausdrucksform des beginnenden 20. Jahrhunderts. Der Feuervogel nach einem russischen Märchenmotiv wurde jedoch mehr als eine Auftragskomposition: Hier hatte Strawinskij sich selbst, seine eigene musikalische Sprache gefunden. Vor allem in der späteren Bearbeitung als orchestrale Suite ist das Werk bis heute beliebt. Die Verselbstständigung der Musik drängt allerdings die Ursprungsidee eines musikdramatisch und konzeptionell geschlossenen Tanztheaters immer mehr in den Hintergrund. Christian Chur erschließt die musikdramatische Konzeption des Feuervogel und untersucht, inwieweit sie dem Idealbild einer gleichberechtigten Beteiligung der Künste entspricht. Die vordergründig stereotype Anlage des Märchensujets beiseite lassend begreift er den Feuervogel als spannenden Beitrag zum kunstästhetischen Diskurs seiner Zeit.
Beate Talmon de Cardozo
Kuba - Kunst: Die Frau im Fokus künstlerischen Schaffens vom Ende der Kolonialzeit bis zur Gegenwart 1. Auflage
Verlag: Tectum Wissenschaftsverlag
Frauen bilden seit ihrer Zulassung zum Kunststudium im Jahr 1879 einen wichtigen Bestandteil der kubanischen Kunstgeschichte. Mit dieser Studie legt Beate Talmon de Cardozo nun erstmals eine umfassende Darstellung des künstlerischen Schaffens von kubanischen Frauen vor und zeichnet die Entwicklung ihrer Kunst seit dem Ende der Kolonialzeit nach. Dabei untersucht sie den Einfluss von gesellschaftlichen, kulturellen und politischen Veränderungen auf die Entfaltungsmöglichkeiten und Werkinhalte der Künstlerinnen. Ein beigefügtes Lexikon mit 80 alphabetisch aufgeführten Biografien ermöglicht darüber hinaus einen fundierten Überblick über die kubanischen Künstlerinnen seit Ende des 19. Jahrhunderts.
Ulrich Blanché
Something to s(pr)ay: Der Street Artivist Banksy 1. Auflage
Verlag: Tectum Wissenschaftsverlag
Mit Sprühdose, Pinsel oder Textmarker machen sie sich künstlerisch nicht nur die Straße zu eigen: Street Art Artivisten. Der britische Ex-Graffiti-Sprüher Banksy - ein Pseudonym - ist ein Meister dieser neuen Kunst-Spielart mit alten Wurzeln. Er changiert zwischen Posse und Provokation und ironisiert mit seinen Stencils und Guerilla-Aktionen bekannte Marken und Motive. Der Begriff Street Art hat sich mittlerweile für die unerlaubte wie heterogene Bilderflut in internationalen Großstädten gegenüber Post Graffiti, Guerilla Art oder Urban Art durchgesetzt. Street Art ist ein urbanes Statement gegen kommerziell erzeugten Massengeschmack und bürgerlichen common sense, das anarchistisch-kreative Denkanstöße gibt. Ulrich Blanché widmet sich dem Werk Banksys aus kunstwissenschaftlicher Perspektive und liefert damit die erste Studie dieser Art. Er geht auf Banksys Umgang mit dem urbanen Raum ein und bespricht ausgewählte Arbeiten ikonografisch, materialkundlich und ideengeschichtlich. Der Autor diskutiert die Entwicklung von Street Art aus Graffiti, deren Bezüge zu Pop Art, Dadaismus oder Land Art und stellt Pioniere und wichtige Vertreter der Street Art wie Blek le Rat, Shepard Fairey (Obey) und Marc Jenkins vor.
Simin N Littschwager
Verfilmung von Lyrik 1. Auflage
Verlag: Tectum Wissenschaftsverlag
Verfilmte Gedichte - gibt es das? Ja und ob! Weltweit erfreuen sich Poetryfilme aus der filmisch-literarischen Subkultur einer wachsenden Popularität. Das ZEBRA Poetry Film Festival" in Berlin ist eines ihrer wichtigsten Foren. In den Feuilletons jedoch ist man sich als Schützer des 'Hochkulturguts Lyrik' uneinig, was davon zu halten sei, während innovative Lehrer eine Chance sehen, Dichtung ihren multimedial versierten Schülern von heute nahe zu bringen. Gedichte verfilmen - wie funktioniert das überhaupt? Wie können sprachliche Kunstwerke verfilmt werden, die keinerlei Handlung aufweisen, subjektive Gefühlswelten zur Schau stellen und sich dazu noch reimen? In der Forschung wurde das Phänomen Poetryfilm bisher weitgehend ignoriert, weder Literatur- noch Medienwissenschaften fühlten sich für den interdisziplinären Gegenstand zuständig. Simin Nina Littschwager schließt nun diese Lücke, indem sie medienspezifische Zweifel ausräumt und die Herausforderungen aufzeigt, denen sich ein Regisseur stellen muss, um die als unübersetzbar geltende Gattung Lyrik in bewegte Bilder umzuwandeln. In Analogie zu Literaturverfilmungen stellt sie zentrale Gedichtstrukturen heraus, die sich für eine filmische Interpretation eignen. Exemplarisch verdeutlicht wird dies an Filmclips aus Ralf Schmerbergs Film "Poem". Darüber hinaus geht die Autorin der Frage nach, inwiefern historische Verbindungen zwischen Film und Lyrik bestehen. Schon Bernardo Bertolucci wusste: "Cinema is the true poetic language"."
Kevin Leppek
Theater als interkultureller Dialog 1. Auflage
Verlag: Tectum Wissenschaftsverlag
Das Theater mit seiner Geschichte, Kulturtradition und Ästhetik kann den interkulturellen Prozess auf dem Weg zum Europa der Kulturen" entscheidend beflügeln. Sowohl der Besuch von Theaterstücken als auch eigenes Spiel vermitteln neue Perspektiven, die eigenes Empfinden und Handeln überdenken und reflektieren lassen und in einen neuen Bezug stellen. In diesem Sinne versteht sich das Theaterhaus Dschungel Wien als offenes Zentrum für Kinder, Jugendliche, Familien und junge Erwachsene. Als Drehscheibe für Kunst und Kultur sowie als Ort der Begegnung stellt es sich der künstlerisch-ästhetischen wie pädagogischen Aufgabe, interkulturelles Denken zu entfalten. Fachübergreifend beschreibt Kevin Leppek Entwicklungen, Tendenzen und wissenschaftliche Untersuchungen zu Fragen der Kulturpolitik in lokalen und nationalstaatlichen Diskussionen. Er konkretisiert diesen Diskurs exemplarisch am Theaterhaus Dschungel Wien, fragt nach der Vermittlungskompetenz, den Verfahrensweisen, Dramaturgien und der Akzeptanz der Mitwirkenden und Besucher. Wie weit gelingt es dabei, soziale, individuelle und kulturelle Unterschiede in einem Arbeitsprozess zu vereinen, diese im gemeinsamen Spiel auszudrücken und im Austausch etwas Neues, Kreatives entstehen zu lassen?"
David Schnicke
E Pluribus Unum 1. Auflage
Verlag: Tectum Wissenschaftsverlag
The most popular American myth is a mystery. Its cultural significance is incontestable, yet hard to grasp. What is its essence? What kind of portrayals and manifestations may be discovered? And how does the myth relate to modern US-American culture? Hollywood's movie industry and Barack Obama's presidential campaign constitute two remarkable contexts which reveal the American Dream's scope of relevance and diversity of meaning. At the same time, they also expose how conformably the myth may be applied to seemingly diverging scenarios: E Pluribus Unum - Out of Many, One. In his study, David Schnicke explores the myth's historic milestones, contemporary role, and strategic utilization in reality and fiction by analyzing exemplary Hollywood productions and decisive traits and momentums of the Obama campaign. In the process, the reader gains a profound understanding of how to navigate through a narrative system so powerful in Western thinking, that its complexity is more than once concealed by its pellucid guise.
Maya van den Heuvel-Arad
Focalizing Bodies 1. Auflage
Verlag: Tectum Wissenschaftsverlag
Through an inter-medial reading, linking film and literary theory, Maya van den Heuvel-Arad explores the potential of the post-dramatic performer in its corporeal presence to operate as a focalizer. Departing from the concept of focalization in literary narratology and transforming this concept into a visual device, the author introduces the notion of the body as a visual narrator and focalizer. With this she establishes an important tool to grasp the relationship between the performing body and the spectator's perception in post-dramatic theatre. With Focalizing Bodies" the author provides a vocabulary to explore the potential of visual narratology, both in theory and in practice, of post-dramatic theatre."
Anton Fleckl
Die barocken Bauten des Jesuitenordens auf dem Gebiet des heutigen Österreich 1. Auflage
Verlag: Tectum Wissenschaftsverlag
Auch wenn vielerorts der Glanz des Goldes schon verblasst ist: Die barocken Bauten der Jesuiten lassen bis heute erahnen, welchen Eindruck diese auf den Menschen der Gegenreformation gemacht haben müssen. Der Jesuitenorden setzte sie als gezieltes Mittel der Gegenreformation ein und überließ kein Detail dem Zufall. Für jeden Neubau gab es ein striktes Baugenehmigungsverfahren. Neben dem Bau repräsentativer Residenzen erfuhr im 17. Jahrhundert auch der Kirchen- und Klosterbau einen enormen Aufschwung, wobei der Theorie der Disziplinierung des Menschen eine entscheidende Bedeutung zukam. So konnte die katholische Kirche in den von der Gegenreformation erfassten Ländern den einzelnen Untertan direkt erreichen - eine Möglichkeit, welche die Landesherren oft nicht hatten. Anton Fleckl stellt nicht nur den Ablauf der Bauprozesse im Detail dar, sondern publiziert auch erstmals alle erhaltenen Planzeichnungen der österreichischen Ordensniederlassung aus der Bibliothèque Nationale de Paris. Die im Pariser Archiv vorhandenen Pläne werden mit den erhaltenen Gebäuden der Jesuiten verglichen und beschrieben. Ein wissenschaftstheoretischer Teil über die Begrifflichkeiten des konfessionellen Zeitalters sowie ein Überblick über ausgewählte Architekturtrakte und Theorien der Barockzeit vervollständigen dieses Buch.
Annika Wehrle
Die Orte des Festival d'Avignon 1. Auflage
Verlag: Tectum Wissenschaftsverlag
Das in der Nachkriegszeit von Jean Vilar gegründete Festival d'Avignon hat sich bis heute zu einem der bedeutendsten Theaterfestivals Europas entwickelt. Bereits Vilar strebte eine enge Verknüpfung von Stadt und Theaterereignis an. Die heutige Verzahntheit des sommerlichen Avignons mit dem jährlich stattfindenden Festival übersteigt jedoch die Visionen der frühen Konzeptionen. Neben der Theatralisierung historischer Räume wurden seit der Gründung des Festival OFF in den späten 60er Jahren auch die öffentlichen Plätze und Straßen Avignons sowie private Räume als Spielstätten erschlossen. Ähnlich einer theatralen Eroberung macht sich das Festival auf diesem Wege nach und nach die gesamte Stadt zu Eigen. Annika Wehrle untersucht anhand ausgewählter Inszenierungsbeispiele die verschiedenen Stadteroberungsstrategien des Festival d'Avignon. Besonderes Augenmerk liegt dabei auf Praktiken räumlicher Bedeutungszuschreibung sowie den Auswirkungen auf die Stadtstruktur Avignons und deren Bewohner und Besucher.
Christin Klaus
Lux et color" 1. Auflage"
Verlag: Tectum Wissenschaftsverlag
Glas- und Spiegelinstallationen, Farbfeldmalerei sowie dem Fotorealismus nahestehende Darstellungen - dies sind nur einige Beispiele für die Diskontinuitäten im Kunstschaffen des international bekannten Künstlers Gerhard Richter. Herausstechend aus Richters künstlerisch vielfältigen Oeuvre ist das von ihm entworfene Südquerhausfenster des Kölner Doms, für das er sein Werk 4096 Farben aus dem Jahr 1974 aufgegriffen hat. Neben seiner Monumentalität besticht es vor allem durch ein kompositorisches Spiel zwischen Architektur, zeitgenössischer Kunst und der Wirkung des Tageslichts. Allerdings entsprach Richter mit diesem Werk nicht den Vorstellungen des Kölner Domkapitels sowie der Dombaumeisterin Barbara Schock-Werner, die sich eine figurative Darstellung mit ausgewählten Märtyrern des 20. Jahrhunderts wünschten. Christin Klaus ordnet das Südquerhausfenster in das Gesamtschaffen Richters ein und klärt so, warum der Künstler gerade die Malerei 4096 Farben für seinen Entwurf wählte. Neben der Entstehungsgeschichte zur neuen Verglasung des Kölner Doms stellt sie zudem Vorbilder heraus und zieht Parallelen zu vergleichbaren Arbeiten im Bereich der europäischen sakralen Glasfenster. Mit Beispielen der kritikübenden Öffentlichkeit sowie dem Trend zum 'Künstlerfenster' rundet die Autorin ihre Studie ab.
Jutta Ströter-Bender
Museumskoffer, Material- und Ideenkisten 1. Auflage
Verlag: Tectum Wissenschaftsverlag
Prof. Dr. Jutta Ströter-Bender lehrt Kunst und Kulturerbe-Vermittlung am Institut Kunst und Textil, Universität Paderborn. Sie hat zahlreiche Veröffentlichungen zum Kulturerbe wie zur interkulturellen Kunstpädagogik vorgelegt.
Düchs, Martin
Architektur für ein gutes Leben
Verlag: Waxmann
Die Bedeutung von Architektur für das individuelle und soziale Leben der Menschen ist vergleichbar mit derjenigen von Medizin oder Politik. Dennoch ist das Handeln des Architekten bis dato nur selten aus ethischer Perspektive untersucht worden. Zwischen der tatsächlichen Bedeutung der gebauten Umwelt für den Menschen einerseits und der ethischen Reflexion auf ihre Entstehung, deren Bedingungen und deren Auswirkungen andererseits besteht also ein Missverhältnis: Das Handeln des Architekten ist ein „blind spot“ des Ethikers; und vice versa ist die Ethik weitgehend „terra incognita“ für die Architekten. Das Buch soll dazu beitragen, die skizzierte Leerstelle zu füllen und einen Beitrag zur Entwicklung einer Ethik der gebauten Umwelt leisten. Dementsprechend wird der Zusammenhang von Architektur und Moral und die Tätigkeit des Architekten unter moralischen Gesichtspunkten mit den Mitteln und Methoden der Ethik als Wissenschaft untersucht.
Franz Nagel
Herausgeber : Tectum
Die Weltchronik des Otto von Freising und die Bildkultur des Hochmittelalters 1., Aufl.
Verlag: Tectum Wissenschaftsverlag
Die Weltchronik des Otto von Freising, Chronica sive Historia de duabus civitatibus", gehört zu den wichtigsten Geschichtswerken des Mittelalters. Franz Nagel konzentriert sich auf den Zyklus von Federzeichnungen in der Jenaer Handschrift der Weltchronik. Basierend auf einer Untersuchung dieser Bildfolge und dem Vergleich mit einer Auswahl zeitgenössischer Handschriften führt er ein Spektrum von visuellen Vermittlungsstrategien im 12. Jahrhundert vor. Zudem geht es ihm um das Verhältnis, in dem die Handschriften zu kulturgeschichtlichen Phänomenen ihrer Zeit stehen. Der Autor rückt dazu Aspekte der Bildungsgeschichte, der Erkenntnis- und Vermittlungstheorie des 12. Jahrhunderts sowie die künstlerische Technik der Federzeichnung in den Mittelpunkt. Vor diesem Hintergrund stellt er Zusammenhänge zwischen dem Verschriftlichungsschub des 12. Jahrhunderts und einem veränderten Umgang mit Bildern und deren spezifischen Möglichkeiten her."
Zrinka Cutura
Herausgeber : Tectum
Hamlet im Film 1., Aufl.
Verlag: Tectum Wissenschaftsverlag
William Shakespeares Tragödie Hamlet ist nicht nur ein zentrales Werk der Weltliteratur, sondern seit den ersten Tagen bewegter Bilder auch eine ständige Inspiration für Filmemacher aus aller Welt. Unzählige Male wurde der Stoff für die Leinwand und das Fernsehen adaptiert. Laurence Olivier, Mel Gibson oder Ethan Hawke schlüpften vor der Kamera in die Rolle des dänischen Prinzen. Weit mehr als 50 Filme tragen Hamlet im Titel, darunter schon eine Stummfilmproduktion aus dem Jahr 1900. Hamlet im Film beleuchtet beinahe ein Jahrhundert Film- und Kulturgeschichte anhand acht ausgewählter Hamlet-Verfilmungen, die repräsentativ wichtige technische, ästhetische und ideologische Etappen der Filmgeschichte illustrieren. Sie reichen von Svend Gades Stummfilm mit Asta Nielsen aus dem Jahr 1920, über Laurence Oliviers Klassiker von 1948, Grigori Kosinzews sowjetrussische Fassung von 1964 und Kenneth Branaghs mehr als vierstündiges Epos von 1996 bis zu Gregory Dorans gefeierter moderner Produktion aus dem Jahr 2009. Die unterschiedlichen Ansätze und Interpretationen der Regisseure spiegeln dabei anschaulich den jeweils vorherrschenden Zeitgeist. Sie dokumentieren andererseits aber auch die Zeitlosigkeit Hamlets.
Karolina Walkowicz
Herausgeber : Tectum Wissenschaftsverlag
Die Kampfkunst-Tänzerin 1. Auflage
Verlag: Tectum Wissenschaftsverlag
Die Kampfkunsttänzerin - wen soll man sich unter diesem Begriff vorstellen? Um ein aus der Kinematographie bekanntes Bild einer tapferen, schlagenden Frau handelt es sich hier nicht. Denn eine auf Show und Effekte ausgerichtete Darstellung wäre ein Erzeugnis der male gaze, also eine männliche Projektion auf die tanzende Frau. Und welche Verstehensart über das Bild der Tänzerin findet man im kulturellen Gedächtnis, außer der vorgefertigten Spaltung in die jungfräuliche Ballerina und das sündhafte Weib? In der westlichen, zu Dichotomien neigenden Kultur hat die male gaze dazu geführt, dass sogar die Professionsbezeichnung 'Tänzerin' eine problematische ist. Als Gegensatz zu dieser Problematik verschafft Karolina Walkowicz in ihrem Buch die Möglichkeit, die Frau in einer Tanzart zu betrachten, in der mehrere Künste zu einem einzigartigen Stil vereint sind: Die Tradition des Taiji, die Philosophie chinesischer Kampfkunst, der moderne Tanz, das Ballett, und die Kunst der Kalligraphie. Der auf Meditation und Reflexion basierende Tanz, jenseits der Teilung in weibliche und männliche Ästhetik, eignet sich gut dazu, das Tanzen als solches zu begreifen und die gängigen Muster der Wahrnehmung einer tanzenden Frau zu verlassen. Die Autorin führt den Begriff des Kampfkunsttanzes ein und präsentiert anhand des anerkannten zeitgenössischen Ensembles Cloud Gate Dance Theatre of Taiwan einen alternativen Weg der Betrachtung des künstlerischen Tanzes, als die im kulturellen Gedächtnis vorhandene, mit Klischees behaftete Sicht auf den Balletttanz im Abendland.
IG Dreck auf Papier (Hrsg.)
Herausgeber : Archiv der Jugendkulturen Verlag
Keine Zukunft war gestern
Verlag: Archiv der Jugendkulturen Verlag
Keine Zukunft war gestern" zeichnet die Entwicklung des Punks in Deutschland nach. Das geschieht u. a. durch Essays, Interviews und biographische Porträts von (Ex-)Punks, vor allem aber durch die Dokumentation von Fotos, Fanzineartikeln, Songtexten, Platten- und Tapecover und anderen Szene-Erzeugnissen. Besondere Aufmerksamkeit genießen dabei die Themen D.I.Y. ("Do It Yourself") vs. Kommerzialisierung, Punk in den Massenmedien, Entstehung von Hardcore und die massive kommerzielle Verwertung von Punkrock ab Mitte der 90er Jahre. Die Hrsg. und AutorInnen sind bzw. waren selbst als Fanzine-MacherInnen bzw. Band-Mitglieder in der Punk-Szene aktiv. "Endlich wird Punk einmal 'breiter' dargestellt, finden sich eben nicht nur Berichte über die Künstlerpunk-Szene in den 70er Jahren. Hier finden Assi-Punks ebenso statt wie Straßenkämpfer und Musiker, ein schräger Vogel wie Sir Hannes von den Idiots kommt ebenso zu Wort wie Willi Wucher von Pöbel und Gesocks, der auf seine Art eh auch ein schräger Vogel ist. Punk gab's eben in den 80er und in den 90er Jahren ebenso, und es gibt ihn heute ebenfalls. Ein beeindruckendes Buch. Ein Buch, das jeder haben sollte, der sich mit Punk beschäftigt oder mal beschäftigt hat. Absolute Kaufempfehlung! Das beste Buch zu Punk in Deutschland!" Klaus N. Frick in: enpunkt.blogspot.com"
Hans Ernst Weidinger
Herausgeber : Hollitzer Wissenschaftsverlag
Erinnerung an der Schwelle
Verlag: Hollitzer Wissenschaftsverlag
Ansprache anläßlich der Eröffnung des Gemeindezentrum Bad Deutsch-Altenburg in der Hollitzer-Villa. Darstellung der Geschichte der Familien Hollitzer, Wertanek und Weidinger sowie der Entwicklung der Hollitzer Baustoffwerke.
Harsdörffer, Georg Ph
Herausgeber : Thimann, Michael; Nachwort von Thimann, Michael
Kunstverständiger Discurs, von der edlen Mahlerey
Verlag: Manutius
Georg Philipp Harsdörffer (1607-1658) ist als Dichter, Dichtungstheoretiker, Emblematiker, Übersetzer, Wissenschaftsvermittler und Organisator des literarischen Lebens im Nürnberg des 17. Jahrhunderts bekannt. Seit der Entdeckung des Kunstverständigen Discurs von der edlen Mahlerey im Jahre 1996 ist er auch als genuiner Kunst- und Bildtheoretiker verstärkt in das Blickfeld gerückt. Mit der hier vorliegenden Edition wird dieser Text erstmals kommentiert zugänglich gemacht. Harsdörffer besaß eine große Sensibilität für die Übergänge von literarischem und bildlichem Ausdruck. Hier wird ein Autor greifbar, dem das Denken in Bildern und der produktive Umgang mit der bildenden Kunst eine selbstverständliche Voraussetzung seines dichterischen und populärwissenschaftlichen Schaffens war. Harsdörffers Malereitraktat ist nicht nur ein zentrales Dokument für die Geschichte des Denkens und Sprechens über die Bilder in deutscher Sprache, sondern in seiner knappen Form auch ein überaus bemerkenswerter Text frühneuzeitlicher Wissensvermittlung und Wissenspopularisierung.
Vetter, Andreas K
Leere Welt
Verlag: Manutius
Warum ist die Architekturfotografie im Prinzip menschenleer? Das vorliegende Buch nimmt sich dieser Frage an und untersucht die Entwicklung des fotografischen Architekturbildes in einer chronologischen Darstellung von den Anfängen um 1830 bis in die heutige Zeit. Im Mittelpunkt stehen dabei die Arbeiten aus dem deutschsprachigen Raum, insbesondere aus den 1930er Jahren. Erklärte sich das Verschwinden des Menschen zuerst noch durch die technische Unfähigkeit des jungen Mediums, seine Bewegungen abzubilden, so prägte die Klassische Moderne um 1930 einen bald kanonischen Bildtypus: der Mensch wurde aus der Fotografie vertrieben und die Architektur durch ihre Isolierung ästhetisch hervorgehoben. Das neue Jahrtausend nun initiiert mit bewußten Inszenierungen, seinen digitalen Techniken oder der Animation eine neue, ebenso spannende Entwicklung.